19.05.201316:00Dancing Międzypokoleniowy na Rapie! // DJ Wika + JWP // Klub Festiwalowy PLANETE+DOC
‹ poprzednie
następne ›
☛ Dancingi Międzypokoleniowe organizowane są od 2011 roku. Podczas cyklicznej akcji na parkiecie bawią się wnukowie z dziadkami, dzieci z rodzicami i mniejszości narodowe, czyli ci, których dzieli „żelazna” bariera wiekowa i kulturowa. Wydarzenie jest pretekstem do nawiązania rozmowy, spotkania międzypokoleniowego, zniesienia sztucznej, niepotrzebnej granicy. Podczas akcji seniorzy odwiedzają lokale, które tworzą życie towarzyskie stolicy. Akcja oswaja również seniorów ze współczesną muzyką, a juniorów – z muzyką ich dziadków lub rodziców. Przewodnikami po tym świecie są rezydentka cyklu DJ Wika (70+) i DJ-e młodego pokolenia.
☛ JWP to warszawska ekipa hip-hopowa założona w 1996 roku. Korzenie grupy wywodzą się ze środowiska graffiti, które czynnie reprezentują od ponad 15 lat. W międzyczasie JWP i jej członkowie w zauważalny sposób zaznaczyli swój udział na scenie muzycznej. Dziesiątki gościnnych kawałków, a także wiodący udział w projektach takich jak PCP – Północ Centrum Południe (2004), Bez Cenzury „Klasyk” (2006) i w końcu autorski LP grupy pt. „Numer Jeden Wróg Publiczny” (2007) dają solidną podstawę do stwierdzenia, że jest to jedna z ważniejszych pozycji w polskim rapie. Obecnie JWP koncertuje w składzie: Ero, Łysol, Kosi, Dj Mini.
23.05.201322:00Polonezy Marcina Maseckiego // Koncert
‹ poprzednie
następne ›
☛ P O L O N E Z Y - nowy projekt Marcina Maseckiego - to 10-osobowa orkiestra dęta grająca polonezy jego autorstwa. Jak mówi sam artysta: „Polonez, taniec narodowy, to forma zapomniana, wręcz martwa. Nie spełnia już swojej roli tańca balowego, nie jest też muzyką ku pokrzepieniu serc. Dziś mamy do czynienia z polonezem jedynie na studniówce oraz na recitalach chopinowskich". Ten właśnie brak poloneza był jednym z bodźców do skomponowania materiału. Pomogła też niezwykle żyzna rozmowa z Janem Bernadem o miejscu folkloru w sztuce współczesnej, oraz zaproszenie z jego strony na prawykonanie POLONEZÓW na Festiwalu Kody w Lublinie.
☛ O samych kompozycjach można powiedzieć, że łączą kilka różnych estetyk: m.in. trzecioligowej orkiestry marszowej, 19-wiecznej elegancji, oraz klasycystycznych technik kompozytorskich (główny polonez jest napisany w formie allegra sonatowego). Oprócz tego, jako współczesne kompozycje, zawierają w sobie całą plejadę brzmień z dzisiejszego krajobrazu muzycznego, od surf rocka, przez hip-hopu, sambę, jazzy i inne. Do tego dochodzi typowa dla Maseckiego fascynacja wszystkim co krzywe, niezręczne, niewygodne, oscylujące pomiędzy walorem i jego brakiem, czasami frenetycznie.
☛ Większość utworów została napisana na początku 2012 roku podczas miesięcznego pobytu w Urugwaju. Tak. W grudniu orkiestra weszła do studia i nagrała płytę, która ukazuję się nakładem wytwórni Lado ABC oraz Narodowego Instytutu Audiowizualnego NInA. Dodatkowym partnerem jest Fundacja Rozdroża, organizator Festiwalu Kody. Premiera 23 maja w Cafe Kulturalna w Warszawie.
☛ Skład:
Marcin Masecki - dyrektor, pianino
Maurycy Idzikowski, Filip Mazur - trąbki
Michał Górczyński, Tomasz Stawiecki - klarnety
Bartek Smorągiewicz, Tomasz Duda - saksofony
Michał Tomaszczyk, Piotr Wróbel – puzony
Jerzy Rogiewicz – perkusja.
☛ Wstęp: TBA
☛ Patronaty medialne:
Porcys
Musicis
PopUp Wstęp: TBA
25.05.201322:00Natu (Kozmic Blues) // Niedźwiedź w Lesie // Koncert // Impreza
‹ poprzednie
następne ›
☛ Natu
Natalia Przybysz (wokalistka zespołu Sistars) po nagraniu dwóch solowych albumów, rozpoczęła prace nad nagraniem kolejnej płyty, tym razem będzie to projekt upamiętniający 50-lecie debiutu artystycznego Janis Joplin. Płyta ukaże się, pod pseudonimem Natu, na której artystka wystąpi wraz ze swoim zespołem:
JUREK ZAGÓRSKI – Gitara
HUBERT ZEMLER – Perkusja
FILIP JURCZYSZYN – Bas
MARIUSZ OBIJALSKI – Instr Klawiszowe
MARCIN GAŃKO – Saksofon
RAFAŁ GAŃKO - Trąbka
TOMASZ DWORAKOWSKI – Puzon
☛ O projekcie:
“Teraz rozumiem, dlaczego wokaliści tak rzadko sięgają po repertuar Janis. Każda jedna piosenka jest jak wyprawa w Himalaje. Trzeba się dobrze przygotować a zwłaszcza nauczyć oddychać tą nową dla mnie gęstością powietrza. Traktuję ten projekt, jako wyzwanie i eksperyment, który ma mnie otworzyć na nowe nieeksplorowane wcześniej przeze mnie obszary. Kozmic Blues to tytuł jednej z piosenek Janis. O miłości, o wolności i mocy, jaką ma chwila tu i teraz. O tym, że wszystko się zmienia, ale uczucia pozostają takie same na zawsze. Blues to muzyka, która jest pomostem pomiędzy niedolą – smutkiem a drugą stroną, czyli szczęściem. Blues jest siłą, jaką czujemy dźwigając się i odbijając od dna. Wierzę, że wciąż wielu z nas to hipisi. Myślę, że ten projekt to dobre lekarstwo na dzisiejsze kryzysowe czasy. Potrzebujemy czegoś mocnego i prawdziwego, czegoś, co już raz wywołało rewolucję.” - Natalia Przybysz.
W programie obok hitów psychodelicznego rocka takich jak „PIECE OF MY HEART”, „TRY”, „ME AND BOBBY McGEE”, znajdziemy również subiektywną mieszankę utworów z repertuaru amerykańskiej legendy, które szczególnie pokochała Natu. Między innymi tytułowy „Kozmic Blues”, jak i „One night stand”, „Tell Mamma”, „Last time”, Maybe”, „Move Over”, „Half Moon”.
☛ Niedźwiedź w Lesie
Po koncercie zostańcie na tańce z Niedźwiedziem! Już od wielu lat Envee wraz z muzykami grającymi na żywo rozkręca jedną z najlepszych, cyklicznych imprez w Warszawie. Przedstawić go jako jednego z najbardziej cenionych w Polsce producentów to absolutne minimum. Maciej Goliński aka Envee to dj, muzyk i współtwórca uznanego w kraju jak również za granicą, kolektywu dj`skiego i grupy producenckiej Niewinni Czarodzieje, działającej od 2003 roku.
Niezwykle pozytywna i barwna osobowość polskiej sceny klubowej. Od lat czaruje wysmakowanymi, eklektycznymi setami spod znaku HQ, dalekimi od komercyjnych brzmień. Muzyka afrykańska, brazylijska, tradycje kubańskie i portorykańskie, aż do nowojorskiego disco i hip–hopu to rytmy wpisujące się w jego swoistą wizytówkę.
Wstęp: 20/10 pln.
29.05.201322:00Hypnotic Brass Ensemble // Koncert i Impreza na Tarasie
‹ poprzednie
następne ›
☛ Już 29 maja do Warszawy zawita niezwykły kolektyw, Hypnotic Brass Ensemble. Po dotychczasowych zjawiskowych występach i niezwykle gorącym przyjęciu, bracia Cohran po raz kolejny rozgrzeją polską publiczność do czerwoności. Koncert będzie promować najnowsze wydawnictwa zespołu min nagraną wspólnie z ojcem płytę „Kelan Philip Cohran & The Hypnotic Brass Ensemble” oraz “Bulletproof Brass”. Tańce nie skończą się na koncercie, zostańcie też na imprezę na tarasie!
☛ Organizacja
Go-Ahead we współpracy z BangBang Production, Café Kulturalna
☛ BIO:
Hypnotic Brass Ensemble to niezwykła „orkiestra dęta” założona w Chicago w 1999 roku. W skład zespołu wchodzi 8 braci dorastających w muzykalnej rodzinie trębacza Phila Cohrana – członka legendarnej Sun Ra Arkestra. Oprócz praktycznych umiejętności gry na instrumentach dętych, synowie wynieśli z domu także zamiłowanie do jazzowej awangardy, choć sami przyznają, że w pewnym momencie potajemnie słuchali pod kołdrą hip hopu, a ich idolami byli raperzy: Ice Cube i Eazy-E. Pod koniec lat dziewięćdziesiątych, kiedy wszyscy ukończyli szkoły, postanowili, że od tej pory będą zarabiać na życie grając razem na ulicach. Wtedy też rozwinął się i ukształtował ich niepowtarzalny styl – połączenie jazzowej tradycji brass bandów, funkowej fantazji i hiphopowej wrażliwości.
Swoją nazwę zawdzięczają pewnemu przypadkowemu zdarzeniu podczas jednego z ulicznych występów w metrze, kiedy to elegancko ubrany mężczyzna przez kilka godzin słuchał ich koncertu, nie zwracając uwagi na kolejne odjeżdżające mu pociągi, aż w końcu podszedł do muzyków i powiedział: „You guys just hypnotized me”. HBE zostali oficjalnie odkryci w 2005 roku w Londynie, kiedy grali jeden ze swoich ulicznych setów na Portobello Road, gdzie mieści się założona przez Damona Albarna wytwórnia Honest Jon's. W 2007 roku zachwycili wszystkich swoją interpretacją utworu „Sankofa” Tony'ego Allena, nagranym na specjalną płytę z jego remiksami. W tym samym roku nagrywali z Erykah Badu i Maxwellem.
W maju 2009 roku ukazał się ich debiutancki krążek „Hypnotic Brass Ensemble”, na którym znalazły się przede wszystkim autorskie utwory HBE. Na perkusji gościnnie zagrali: Malcolm Catto z grupy The Heliocentrics, Sola Akingbola z Jamiroquai, a także sam Tony Allen. Swoją obecność na płycie zaznaczył także Flea z Red Hot Chilli Peppers oraz Damon Albarn. Ten ostatni, zachwycony talentem HBE, zaprosił ich do udziału w koncercie z okazji reaktywacji grupy Blur, który odbył się 2 lipca 2009 w londyńskim Hyde Parku.
Dalsza współpraca zaowocowała pojawieniem się Hypnotic Brass Ensemble na najnowszym albumie grupy Gorillaz, gdzie muzycy występuja gościnnie w trzech utworach, w tym wraz ze Snoop Doggy Dog’em w tytułowym Plastic Beach. Obecnie grupa koncertuje promując najnowszy album nagrany wspólnie z ojcem , dla wytwórni Honest Jon’s dowodzonej przez Damona Albarna , ukazujący się 21 maja.
Ania (DJ Ivvona) i Małgorzata (DJ Foka) zapraszają Państwa na kolejną wspólną dyskotekę. Pierwsza, zagrana pod szyldem „Magazyn Muzyczny / Non Stop Team”, okazała się tak wielkim sukcesem (tańczyły na niej osoby, które NIGDY nie tańczą), że po prostu muszą to powtórzyć.
Będziemy grały Azealię Banks, Justina, trapy, eurodance, Azealię Banks, Timbalanda i Far East Movement. I Azealię Banks. I tańczyły razem z Wami na parkiecie.
☛ Ania Chojnacka – osoba od urodzenia interesująca się muzyką
Swój oficjalny debiut w roli dyskdżokejki miała zaliczyć podczas balu karnawałowego w podstawówce. Podeszła do zadania bardzo profesjonalnie: nagrała kilka kaset z tanecznymi przebojami, z pomocą rodziców zakupiła pod Pałacem Kultury legginsy w odblaskowe kwiatki oraz odblaskowy t-shirt, miała nawet plakietkę z napisem „DJ”, ale wszystko poszło na marne, bo dwa dni przed zabawą się rozchorowała. Po latach stwierdziła, że powinna spróbować jeszcze raz i bardzo cieszy ją fakt, że swe dziecięce zachcianki może realizować właśnie w Kulturalnej, gdyż przebywa tu często, z własnej nieprzymuszonej woli.
Uważa, że dzięki Lado ABC wszystko będzie dobrze, a Robert Piernikowski jest mistrzem Polski. Nie lubi konkursów na stronie popupmusic.pl. Serdecznie wszystkich pozdrawia.
☛ Małgorzata Halber - "jestem z Falenicy"
Od szóstego roku życia słucha piosenek i innych utworów, od czterech lat tańczy sama w domu. Ma wewnętrzne przekonanie, że jest predestrynowana do bycia DJ, ponieważ jej ojciec przez 25 lat był jednym z popularniejszych dyskdżokejów w Warszawie, stałym rezydentem klubu studenckiego Stodoła. Z dj-ki na dyskotece wypatrzył na parkiecie matkę Małgorzaty, Halinę. Małgorzata pierwsze choreografie układała do utworów Modern Talking organizując nawet małe pokazy dla rodziny, niestety babcia Krysia najbardziej zachwycona była muzyką, a nie układem. Od dziecka ogląda filmy o tańcu, "Grease" i "Breakdance" to jej ulubione, towarzyszyła swojej matce w jej codziennym rytuale oglądania "Flashdance" z niemieckim dubbingiem. W 2013 tańczy głównie do trapów.
#YOLO Wstęp: 5 pln
04.06.201322:00Piętnastka // Koncert
‹ poprzednie
następne ›
☛ Piętnastka, która powstała wraz z wydaniem debiutanckiego albumu „Dalia” dla małej, wrocławskiej wytwórni Sangoplasmo, to jedno z najciekawszych zjawisk, jakie pojawiły się na polskiej scenie niezależnej w ostatnich latach. Kaseta nagrana samodzielnie przez Piotra Kurka była szeroko komentowana zarówno w polskiej i zagranicznej blogosferze budząc entuzjastyczne reakcje. Rustykalny minimalizm, elektroniczna psychodelia, autentyzm emocji i rytualistyczne manipulacje to jedne z kliku skojarzeń pojawiających się w recenzjach albumu. Na koncertach formuła Piętnastki została rozwinięta o żywe brzmienie perkusji i w takim składzie zespół grał zarówno na OFF Festivalu Unsoundzie oraz przygotowuje się do trasy w USA. Piotr Kurek (organy, elektronika), Hubert Zemler (perkusja, instrumenty perkusyjne).
☛ “Oczarowały mnie bez reszty te figlarne melodyjki i śmiało mogę powiedzieć, że to najciekawsza polska płyta jakiej dane mi było posłuchać w ostatnich latach” Niezal Codzienny
☛ “Nie wiadomo nawet, czy ten materiał jest dobry” Fight!Suzan
